El Escultor José Antonio Hernández Navarro y su obra en la Archicofradía.
Entrevista en su Taller.
Entre tallas aún inacabadas, bocetos y herramientas de trabajo, José Antonio Hernández Navarro, comenta sus impresiones, técnicas e historia sobre las obras escultóricas que creó para nuestra procesión del Miércoles Santo.
Nacido en Los Ramos en el año 1954, este joven escultor ha ejecutado ya numerosas obras, y su reconocimiento sobretodo a nivel nacional gracias a una evidente calidad en las tallas de imágenes y expresiones conmovedoras; No debe enorgullecer a todos los cofrades por el hecho de que nuestra Archicofradía apostará por el escultor en sus comienzos en el arte pasionario.
Aunque su primera obra la realizó a los quince años, fue con veintisiete años su primer paso procesional. Tan sólo tres años después, tras obtener diversas demandas ejecuta "Jesús en Casa de Lázaro" en 1985, y "Cristo de las Penas" en 1986, por encargo de la Archicofradía con destino al engradecimiento del cortejo pasionario.
Así, debido al interés por ampliar y aclarar conocimientos sobre ambas obras, el artísta nos relata con amabilidad y dedicación muchos detalles y anécdotas.
P:- "Jesús en Casa de Lázaro" es un paso bello pero distintos a su estilo
actual.
R. Por supuesto, pertenece a mis comienzos en el arte pasionario, con una
Clara influencia barroca, propia del ambiente que nos envuelve a los
murcianos.
P.- ¿Tiene predilección por alguna de las cuatro imágenes?
R.- Creo que Lázaro es el que más me gusta. Quise darle protagonismo
especial ya que era el dueño de la casa, unto a una actitud reflexiva
en sus gestos y disposición.
P.- Sin embargo, María posee una ubicación importante en su propio
hogar.
R.- Es cierto, le tengo mucho cariño y me transmite sosiego y paz al
contemplarla. Es un ejemplo espiritual que me acompaña, y quise que
perdurará en mi jardín por lo que la realicé en piedra.
P.- ¿y los otros dos personajes?
R.- Jesús y Marta están dialogado mientras, los dos escuchan; y así los
quise destacar con el pan de oro en sus vestimentas.
P.- Actualmente, el oro no parece habitual en sus esculturas.
R.- Así es; sólo lo concibo y utilizó en imágenes gloriosas; ya no para las
de Semana Santa
P.- La técnica del estofado.
R.- Si, para aparentar la tela rica. Realmente, es mi esposa Paquita quién
colabora en el "estofado" ya que pose la paciencia y sensibilidad
necesaria.
P.- Igualmente resaltan las miradas en sus imágenes. ¿cómo hace los ojos?
R.- En aquellas obras de la Archicofradía, todavía los hacía en cristal; y
fue exactamente en paso del Cristo de las Penas, cuando utilicé por
ultima vez este material. Un artesano me elaboraba unas pompas de
cristal dónde yo pintaba los ojos.
P.- ¿Utilizaba postizos?
R.- No, no uso pestañas ni pelucas.
P.- Y la madera, ¿de qué tipo es?
R.- Antes trabajaba el pino de flandes, pero ahora he encontrado madera
más adecuada en Canadá.
P.- Referente al "Cristo de las Penas", destacan unas anatomías muy
estudiada.
R.- Supongo que necesitaba demostrar que conocía el cuerpo humano, y
buscaba su belleza en la tensión del momento.
P.- ¿Tuviste alguna inspiración?
R.- El momento es el anterior a la Crucifixión, y la teatralidad representada
procede del barroco.
P.- La imagen de Cristo es muy dramática.
R.- Esta escultura es la que más heridas y hematomas posee de todas las
realizadas.
P.- Y la corona de espinas, ¿cuál es su material?
R.- Esta hecha con cuerda, y las espinas con aparejo.
P.- Normalmente, el color metálico de la coraza y elmo en el soldado se ha
Conseguido con grafito. Sin embargo, usted no lo ha utilizado, y su aspecto es espectacular.
R.- Aquí utilicé como oro patinado, en el soldado romano.
P.- Se puede comprobar un gran cambio entre los dos pasos con tan poco
tiempo de diferencia; y aún mayor si lo comparamos con su obra
actual.
R.- Es normal que todo artista varíe y busque su propia identidad,
evolución que no se puede estancar gracias a las experiencias e
inquietudes vividas.
Actualmente, sus esculturas tienen una impronta tan definida y propia que nos permite identificarlas de forma inesurveca. Su continua innovación y actitud arriesgada en sus composiciones o esculturas aisladas nos induce a difundir y admirar su trabajo que pasará a la posteridad.
No quisiera acabar sin agradecerle sus aportaciones, y augurarle el gran éxito que seguirá teniendo en el futuro porque lo merece.
Inmaculada Alcántara Sánchez
Guía Especialista del Museo de la Archicofradía de la Sangre y del Museo Salzillo.
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