EL TRONO-TEMPLETE DE LA VIRGEN DEL ROSARIO
DE LA
IGLESIA CONVENTUAL DE SANTA ANA
DE
MURCIA
José Alberto Fernández Sánchez
Hermano de la Archicofradía del Rosario y Licenciado en
Historia del Arte
El trono-templete de Nuestra
Señora del Rosario de la Iglesia conventual de Santa Ana, realizado
probablemente a finales del siglo XIX, es el último exponente conservado de la
interesante tipología desarrollada en la ciudad de Murcia a través de los
siglos. Dicha tipología, reservaba para las imágenes marianas más veneradas de
esta capital, la posibilidad de procesionar sobre vistosas y lujosas andas
cuya principal singularidad residía en estar totalmente cubiertas por una
estructura a modo de templete o baldaquino.
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En éste se reservaba, sobre
una alta peana tallada, el espacio adecuado para magnificar y ensalzar de
manera apoteósica la imagen de la Santísima Virgen. Aunque este modelo, con
ligeras variantes entre los distintos ejemplares, estuvo muy desarrollado en
Murcia, lo cierto es que su tipología está extendida por gran parte de la
geografía española. No obstante, y como se verá más adelante, es en
determinadas latitudes donde adquiere una importancia significativa.
A
través de estas obras, las cofradías que las promovían y, en su mayor parte,
las sufragaban conseguían que sus imágenes titulares resultaran resaltadas
de una manera determinada. En efecto, el parangón con los carros y
custodias procesionales del Santísimo Sacramento es más que evidente. De
este modo lograban equiparar y prestigiar la figura de la Virgen titular con
la de su Hijo Sacramentado, a la vez que otorgaban a sus instituciones
cofrades un halo de “prestigio religioso y social”, similar con el que
contaba solamente el principal culto público anual; la festividad y
procesión del Corpus Christi. |
De hecho, a lo largo de los
siglos XVI y XVII las cofradías, tanto letíficas como pasionarias, tratan de
emular y asimilar las diversas facetas de este culto Eucarístico itinerante,
como lo atestigua el acompañamiento litúrgico de que las cofradías dotan a sus
procesiones (uso del palio de respeto tras las imágenes, aparición de
grupos procesionales derivados de los carros alegóricos de la
procesión del Corpus, etc...). No obstante, fue el célebre platero Juan de Arfe
y Villafañe quien, en su conocido tratado Varia Conmesuracion,
recomendaba el uso de andas cubiertas con templetes a la hora de procesionar
imágenes religiosas. Incluso, en la propia obra incluyó una serie de trazas
“ideales” en las que se mostraban armoniosos y renacentistas templetes de
planta central cubiertos por distintas construcciones en las que se alternaban
los distintos órdenes arquitectónicos, el dórico, el jónico y el
corintio. Bajo las mismas suntuosas edificaciones, que deberían ser de plata
preferentemente, irían realzadas las imágenes de devoción.
Se ignora, sin embargo, si estas recomendaciones fueron
el origen de esta singular tipología. Lo que es seguro es que las cofradías
promotoras no siempre debieron contar con los medios económicos suficientes para
ejecutarlas de la forma tan suntuosa y magnífica que auspiciaba Arfe. Máxime
cuando estas debían atender preferentemente los cuantiosos gastos de la
edificación y ornamentación de sus capillas en las que poder venerar dignamente
a las imágenes titulares.
Bien es cierto, que en ciertas ocasiones aparecía la munificencia de algún
adinerado cofrade con cierta disposición a ganarse a golpe de talonario
el “descanso Eterno”. En esos casos, una vez solventados las necesidades
primordiales señaladas, se iniciaría la construcción de estas arquitecturas
efímeras en la que magnificar y agasajar a María Santísima durante sus
fiestas principales. En los casos que no exista ningún comitente de tales
características y en que, además, la imagen mariana resulte de especial devoción
y vinculación con la ciudad otros promotores o corporaciones pueden ser los
encargados de sufragar los costes. Tal es el caso del primer modelo de
trono-templete del que hay constancia en Murcia. En
efecto, en
el año 1605 el Concejo de la ciudad se comprometió a la construcción de un
tabernáculo de plata en el que venerar a la imagen de la, entonces, patrona
de la ciudad, la Virgen de la Arrixaca. Este compromiso, más tarde, se amplió a
unas andas y una peana, también argénteas, que fueron efectuadas,
como todo el conjunto, por el orfebre cordobés Juan Bautista Herrera. Se sabe,
además, que los pagos se demoraron por diversas causas hasta 1628, lo que lleva
a establecer como esta la fecha en que la patrona de Murcia pudo estrenar su
argentea arca.
Ya en el siglo XVIII, en concreto el 2 de Septiembre de 1712, otro comitente,
esta vez el Cabildo Catedralicio, corrió con los gastos de unas reformas
efectuadas en las citadas andas y tabernáculo por el platero José
Grao y García que ascendieron a la cantidad de 600 reales de vellón.
El uso que se diera a las mencionadas andas
procesionales durante todo el siglo XVII, y gran parte del XVIII, debió ser
considerable si se tiene en cuenta que, a pesar del dictamen del rey Alfonso X,
la imagen de la Virgen de la Arrixaca salía con bastante asiduidad a la calle
con motivo de rogativas y otros acontecimientos de relevancia.
Sin embargo, no debió ser esta la única causa de la difusión en la ciudad de
esta tipología de trono templete (baldaquino o tabernáculo), sino
principalmente el propio carácter de la Arrixaca como patrona de la ciudad.
Resulta digno de mención las importantes influencias que suelen ejercer las
imágenes de las patronas sobre el resto de las imágenes de sus ciudades; estas
pueden ir desde la aparentemente simple conformación y disposición del atuendo,
los atributos y adornos que porta,
o incluso la singular disposición de los ojos.
Murcia
no es
ninguna excepción en este sentido, más bien todo lo contrario; la vestimenta
desarrollada por la Virgen de la Arrixaca y los atributos y adornos que la
enjaezaban durante todo el siglo XVII se conformaron totalmente en el siglo
XVIII. Existe un testimonio excepcional de este atuendo en la fachada de la
antigua iglesia del Convento de San Agustín (hoy San Andrés); aquí aparece la
citada imagen luciendo cabello natural, vestida con manto y saya, rostrillo
enmarcándole la faz, corona imperial y media luna a sus pies,
todo ello probablemente de plata.
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Pues bien, de manera análoga aparece la Virgen de los
Remedios en la fachada de la Iglesia de la Merced (incluso con mayor
profusión y riqueza en los elementos decorativos),
la Virgen del Rosario en su rico camarín de Santo Domingo y, por supuesto,
la Virgen de la Fuensanta (actual patrona de la ciudad). Parece como si el
prestigio de tales atributos se “contagiara” de una imagen a otra. De hecho,
durante el siglo XVIII todas las imágenes mencionadas vestían de igual modo;
la gran diferencia, el prestigio que unas tenían sobre las demás, lo
constituía, entre otros factores menos llamativos (aunque no menos
significativos), la fastuosidad y riqueza de sus andas procesionales
y, por supuesto, el hecho de que llevaran adosado un gran templete o
baldaquino que las cubriera y magnificara durante su recorrido procesional.
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Y, en efecto, la única de tales imágenes que, al margen
de la Arrixaca, pudo ostentar tal alarde fue la Virgen del Rosario de la Iglesia
Conventual de Santo Domingo. Para esta imagen, ligada secularmente a su poderosa
Archicofradía, se realizaría a finales del siglo XVII un trono-templete
destinado a superar en belleza y ornamentación a las múltiples andas
procesionales con que ya contaba la imagen en ese periodo.
El hecho del alto número de
andas
con que contaba esta imagen venía determinado por las distintas procesiones que
las Constituciones de la Archicofradía obligaban a realizar a sus componentes
con la imagen de su titular. Tradicionalmente, el más lujoso de ellos se
reservaba para que Nuestra Señora del Rosario “asistiera” acompañando al
Santísimo en la procesión del Corpus Christi que organizaba el Cabildo de la
Catedral.
En el año 1629, curiosamente un año después de que el Concejo de la ciudad
concluyera lo pagos del trono de la Virgen de la Arrixaca, los cofrades
del Rosario proyectaron el encargo del suyo con el platero Miguel Blas, aunque
este no estuvo concluido hasta una década después.
Parece más que evidente la relación causa-efecto entre la finalización
del tabernáculo de la Arrixaca y la proyección de las nuevas andas por
parte de la Archicofradía del Rosario; de esto se extrae el más que probable
entusiasmo que debió suscitar el primero de los tronos-templete en la
sociedad murciana del momento y la celeridad de la respuesta de los congregantes
del Rosario, nunca dispuestos a que su imagen se quedara a la zaga.
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